Belajar Teknik Airbrush Untuk Pemula

Belajar dan meningkatkan kemampuan dibidang seni lukis teknik airbrush membutuhkan kesabaran dan ketekunan saat berlatih, apalagi jika seni airbrush dijadikan sebagai profesi, kita harus mampu menghasilkan sebuah karya yang bisa memberikan kepuasan bagi konsumen. Seorang seniman harus mampu menuangkan ide-idenya pada sebuah media.

Pembelajaran teknik seni sebisa mungkin dilakukan dengan tahapan demi tahapan, agar proses belajar bisa lebih maksimal agar hasil yang dicapai dapat memuaskan kita. Mungkin bagi sebagian orang menganggap melukis itu susah, padahal kalau kita tekuni lama kelamaan akan semakin mudah dan menyenangkan. Kita bisa mengasah lagi kemampuan melukis yang pernah didapat mulai dari sekolah dasar (SD) sampai sekolah menengah umum (SMU).

Dengan melatih kembali teknik melukis mulai dari belajar sketsa sampai cara mencampur warna agar dapat menghasilkan sebuah warna yang sesuai dengan lukisan yang dibuat. Banyak orang yang belajar airbrush cepat putus asa karena susah membuat sketsa dan mewarnai obyek yang digambar. Karena teknik airbrush tahapannya sama yaitu pertama sketsa setelah itu masuk ketahap pewarnaan, agar lukisan airbrush tampak seperti obyek aslinya. Airbrush realis merupakan karya lukisan yang tampak nyata seperti aslinya dengan menggunakan teknik airbrush yaitu semprotan udara dari kompresor. Disini saya mau coba jelaskan sedikit tahapan melukis airbrush, biar mudah saya bagi dua saja yaitu sketsa dan pewarnaan.

Seketsa merupakan teknik melukis dari unsur garis-garis yang akan membentuk suatu pola atau obyek tertentu yang kita buat seperti benda, mahluk hidup maupun tumbuh-tumbuhan. Tahapan belajar bisa menggunakan contoh langsung pada obyek atau lewat foto. Agar kita tahu struktur dari benda tersebut dan kalau membuat mahluk hidup agar kita paham anatominya. Kalau kita sudah memahami semua, kita tidak akan kesulitan saat menuangkan imajinasi kita kedalam sebuah lukisan.

Pewarnaan merupakan pemberian unsur-unsur warna pada obyek yang kita sket agar tampak seperti aslinya, pada tahap pewarnaan ini diawali dengan pemberian warna dasar yaitu warna yang lebih muda, setelah itu masuk ketahap gradasi warna agar menyesuaikan dengan intensitas cahaya. Yang kurang cahaya berarti warnanya semakin gelap begitu juga sebaliknya yang mendapatkan cahaya penuh warnanya semakin terang.

Dengan menguasai dasar-dasar melukis otomatis belajar airbrush realis tidak akan kesulitan, tinggal membiasakan penggunaan penbrusnya saja untuk menentukan jarak antara penbrus dengan media dan tekanan serta tarikan trigger untuk menentukan volume cat. Untuk membuat garis kecil berarti volume cat dan tekanan agin harus kecil karena penbrush harus dekat dengan media, semakin dekat jarak penbrush kemedia semakin kecil pola garisnya, begitu juga sebaliknya semakin jauh jarak penbrush dengan media, semakin besar pola garisnya. SELAMAT BELAJAR.

Dasar-dasar Pembelajaran Seni Rupa

Seni Rupa merupakan bagian dari seni yang membentuk sebuah karya seni dengan media tertentu yang bisa ditangkap oleh mata. Seni rupa juga bisa diartikan sebagai hasil karya yang mengekspresikan keindahan atau segala hal yang melebihi keasliannya sehingga objek yang diciptakan dapat dinikmati melalui indera pengelihatan.

Seni rupa terdiri dari beberapa unsur yang saling membentuk satu kesatuan sehingga bisa dinikmati secara utuh. Unsur seni rupa merupakan sesuatu yang digunakan untuk mewujudkan sebuah karya seni. Unsur tersebut terdiri dari ;

Titik, yang merupakan unsur dari seni rupa yang paling dasar yang akan melahirkan suatu wujud dari ide atau gagasan yang melahirkan garis, bentuk, atau bidang.

Garis, merupakan unsur seni rupa dari penggabungan unsur titik. Yang terdiri dari, garis lurus, panjang, lengkung, pendek, vertikal, horizontal, diagonal, berombak, patah-patah, siral, putus-putus dan lain-lain.

Bidang, merupakan pengembangan dari sebuah garis yang membatasi suatu bentuk sehingga dapat membentuk bidang yang melingkupi dari beberapa sisi. Bidang memiliki sisi panjang, dan lebar.

Bentuk merupakan unsur seni rupa dari gabungan berbagai bidang. Yang akan membentuk gambar nyata dari suatu benda, mahkluk hidup dan tumbuhan.

Ruang merupakan unsur seni rupa dengan dua sifat. Dalam seni rupa dua dimensi, ruang besifat semu sedangkan dalam seni rupa tiga dimensi, ruang bersifat nyata.

Warna merupakan unsur seni rupa yang menimbulkan kesan dari pantulan cahaya pada mata. Warna dikelompokkan dalam beberapa macam yaitu sebagai berikut..

Warna Primer merupakan warna   dasar yang tidak diperoleh dari pencampuran warna lain. Warna primer terdiri dari warna merah, kuning dan biru.

Warna Sekunder merupakan warna yang dihasilkan dari pencampuran dua warna primer.

Warna Tersier merupakan warna yang dihasilkan dari pencampuran warna sekunder.

Gelap Terang merupakan unsur yang bergantung dari kekuatan cahaya. Semakin besar kekuatan suatu cahaya maka akan semakin terang, sedangkan semakin kecil kekuatan cahaya, maka akan semakin gelap. Dalam karya seni rupa dua dimensi, unsur gelap terang dibuat menurut gradasi warna.

Seni Rupa Berdasarkan Massanya bisa debedakan dari corak atau gaya lukisan serta penggunaan media dan warna yang digunakan. Seperti Seni Rupa Tradisional merupakan seni rupa yang dibuat dengan pola, aturan, atau pakem tertentu sebagai pedoman dalam membuat sebuah karya seni dan dibuat tanpa merubah bentuk aslinya. Aturan-aturan umum dalam penciptaan bentuk, pola, corak, penggunaan warna, bahan dan ukuran. Aspek dalam berkarya seni rupa tradisional masih dipertahankan secara turun-temurun, dari generasi ke generasi sampai sekarang. Sejak jaman dulu hingga sekarang bentuk dan coraknya tidak mengalami perubahan. Seni Rupa Modern merupakan karya seni yang ditandai dengan hadirnya kreativitas untuk mencitakan sesuatu yang baru,  yang belum pernah ada sebelumnya. karya seni rupa modern mengutamakan aspek kreativitas dan imajinasi sang seniman dalam membuat sebuah karya sehingga tercipta sebuah karya yang bebas tanpa terikat oleh pakem atau aturan tertentu.

Seni Rupa Bali antara Lukisan Gaya Tradisional Kamasan dan Batuan

Masyarakat bali sudah mengenal seni lukis sejak jaman masuknya pengaruh hindu ke Bali. Lukisan ini bergaya tradisional, lukisan ini banyak dijumpai sebagai hiasan pada tempat-tempat suci, istana kerajaan. Perkembangan seni lukis dibali mulai dikenal sejak jaman pemerintahan kerajaan kelungkung. Disana ada sebuah desa yang bernama Desa Kamasan yang terletak di Kabupaten Kelungkung. Kehidupan masyarakat Desa Kamasan mayoritas seniman, pada masa itu warga kamasan mendapat tugas untuk menghias pura serta istana dan rumah keluarga kerajaan kelungkung dengan lukisan.

Lukisan-lukisan kamasan mengambil tema pewayangan dari mahacarita ramayana dan mahabharata. Lukisan ini dilukis pada media kanvas dengan menggunakan pigmen warna alami dari tumbuh-tumbuhan dan tulang hewan yang dihaluskan. Ciri lukisan ini menonjolkan pigur-pigur pewayangan, tanpa perspektif dan tampak datar.

Pada masa masuknya belanda ke indonesia khususnya bali, seni lukis di bali juga mengalami perkembangan yang dipengaruhi oleh wisatawan asing yang datang kebali. Periode ini dikenal dengan lukisan tradisional gaya Batuan. Dengan kedatangan seniman barat seperti Walter Spies dan Bonet, turut mempengaruhi gaya lukisan tradisional Batuan. Kedatangan seniman barat ini berkolaborasi degan para seniman lokal seperti I Gusti Nyoman Lempad dan lain-lain. Penggunaan bahan sudah mulai menggunakan cat yang diinpor dari luar. Dengan menggunakan media kertas.

Lukisan tradisi gaya Batuan sudah lebih berkembang dibandingkan dengan lukisan tradisi gaya Kamasan. Gaya Batuan ini disamping mengambil tema pewayangan, kehidupan sosial masyarakat pada masa itu dan juga tema-tema alam sekitarnya. Lukisan ini juga sudah mulai memperlihatkan anatomi dan detail lukisan, lukisan gaya Batuan lebih cenderung berlatar belakang gelap.